Mit All You Need Is Kill bekommt die bekannte Geschichte um einen Soldaten, der in einer Zeitschleife immer wieder denselben Tag durchlebt, eine neue Anime-Adaption.
Eine Zeitschleife, jede Menge Action und ein farbenfroher Look
Während die Realverfilmung Edge of Tomorrow mit Tom Cruise und Emily Blunt die Geschichte einem breiten Publikum näherbrachte, schlägt der Anime einen etwas anderen Weg ein. Im Mittelpunkt steht diesmal stärker Rita, die sich mitten in einer zerstörerischen Alien-Invasion wiederfindet und ihren eigenen Tod immer wieder durchleben muss.
Als sie schließlich auf Keiji trifft, der ebenfalls in der Zeitschleife gefangen ist, scheint ein Ausweg aus dem endlosen Kreislauf möglich. Gemeinsam versuchen die beiden, das Geheimnis hinter den wiederkehrenden Ereignissen zu entschlüsseln und die Menschheit vor der außerirdischen Bedrohung zu retten.
Die größte Stärke von All You Need Is Kill ist zweifellos seine Animation. Der handgezeichnete Look hebt sich angenehm von vielen anderen Produktionen ab. Leuchtende Farben, ein eigenständiger visueller Stil und die abwechslungsreiche Gestaltung der Welt sorgen dafür, dass der Film immer wieder beeindruckende Bilder liefert.
Ein visuelles Spektakel mit eigenständigem Stil
Besonders die Actionsequenzen wissen zu gefallen. Die mechanischen Kampfanzüge der Soldaten bilden einen spannenden Kontrast zu den lebendigen, beinahe surrealen Alien-Pflanzen. Wenn die Figuren gegen die außerirdischen Kreaturen antreten, entfaltet der Anime eine visuelle Dynamik, die zu seinen klaren Höhepunkten gehört. Auch der Sound trägt dazu bei, dass die Kämpfe ordentlich Wucht entwickeln.
Nicht jedes Designelement überzeugt allerdings gleichermaßen. Gerade die Charaktere wirken im Vergleich zu ihrer detailreichen Umgebung teilweise auffällig schlicht. Das ist sicherlich eine bewusste gestalterische Entscheidung, dürfte aber nicht jedem gefallen. Während die Welt mit ihren Farben und Formen regelrecht zum Leben erwacht, bleiben die Figuren optisch mitunter etwas blass.
Deutlich größere Probleme hat All You Need Is Kill beim Erzählen seiner Geschichte. Mit einer Laufzeit von etwas mehr als 86 Minuten fällt der Film recht kompakt aus. Das wäre grundsätzlich kein Problem, wenn die Handlung ihre Zeit sinnvoll nutzen würde. Stattdessen wirkt die Erzählung gerade in der zweiten Hälfte zunehmend gehetzt.
Wenn die Geschichte aus dem Takt gerät
Die stärkere Konzentration auf Rita und ihre Begegnung mit Keiji bringt zwar eine interessante Perspektive in die Geschichte, lässt aber andere Aspekte der Vorlage zu kurz kommen. Die Zeitschleife bietet eigentlich genügend Möglichkeiten, um die Figuren, ihre Entwicklung und die Regeln dieses ungewöhnlichen Szenarios genauer zu beleuchten. Vieles davon wird jedoch nur angerissen, bevor die Handlung bereits zum nächsten Punkt springt.
Besonders im späteren Verlauf verliert der Film spürbar an Schwung. Ereignisse überschlagen sich, Zusammenhänge werden nur noch knapp erklärt und wichtige Entscheidungen erhalten nicht den Raum, den sie eigentlich benötigen würden. Dadurch fällt es zunehmend schwer, den Abläufen zu folgen und nachzuvollziehen, wie die Zeitschleife letztlich durchbrochen werden soll und weshalb bestimmte Opfer notwendig sind.
Zu wenig Zeit für die Figuren und ihre Gefühle
Auch die emotionale Ebene leidet unter dem hohen Erzähltempo. Die Beziehung zwischen Rita und Keiji soll dem Film eine zusätzliche Tiefe verleihen, entwickelt sich allerdings recht schnell. Dadurch wirkt die Romanze stellenweise erzwungen, statt sich organisch aus den gemeinsamen Erlebnissen der beiden Figuren zu ergeben.
Gerade bei einer Geschichte, in der Menschen immer wieder sterben, aufwachen und dieselben Schrecken durchleben, wäre mehr Raum für die psychologischen Folgen dieser Erfahrung interessant gewesen. Wie verändert sich ein Mensch, wenn der Tod zum wiederkehrenden Bestandteil des Alltags wird? Welche Auswirkungen hat es, wenn man auf jemanden trifft, der dieses Schicksal tatsächlich nachvollziehen kann?
Der Film deutet solche Fragen an, nutzt sein Potenzial aber nicht konsequent aus. Statt die emotionalen Momente ausreichend wirken zu lassen, eilt die Handlung ihrem Ende entgegen. Das ist schade, denn gerade die Verbindung zwischen den beiden Hauptfiguren hätte der Geschichte mehr Gewicht verleihen können.
Der Vergleich mit Edge of Tomorrow lässt sich kaum vermeiden. Beide Filme greifen die Idee auf, einen scheinbar aussichtslosen Kampf durch das wiederholte Durchleben derselben Ereignisse zu gewinnen. Während die Realverfilmung ihre Zeitschleifen-Prämisse geschickt mit Action, Humor und der Entwicklung ihrer Figuren verbindet, wirkt All You Need Is Kill erzählerisch weniger ausgewogen.
Der Vergleich mit Edge of Tomorrow
Visuell kann der Anime durchaus eigene Akzente setzen und präsentiert sich mit seinem farbenfrohen Stil deutlich eigenständiger, als es ein bloßer Vergleich vermuten lässt. Beim Pacing und bei der Ausarbeitung der Geschichte hat Edge of Tomorrow allerdings die Nase vorn. Dort greifen die einzelnen Elemente besser ineinander, während der Anime im letzten Drittel zu viele Dinge auf einmal erledigen möchte.
All You Need Is Kill ist ein visuell interessanter Science-Fiction-Anime, der mit fantastischen Actionszenen, einem auffälligen Zeichenstil und einem überzeugenden Sound punktet. Die Inszenierung der Kämpfe macht Spaß und sorgt dafür, dass der Film trotz seiner erzählerischen Schwächen sehenswert bleibt.
Leider können die beeindruckenden Bilder nicht darüber hinwegtäuschen, dass die Geschichte zu wenig Zeit bekommt. Die Charaktere bleiben teilweise oberflächlich, die Romanze entwickelt sich zu schnell und insbesondere die zweite Hälfte verliert durch das überhastete Erzähltempo an Klarheit und Wirkung. So bleibt am Ende ein Anime mit vielen sehenswerten Momenten, der sein erzählerisches Potenzial jedoch nicht vollständig ausschöpft.
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